对张天予的初步印象是通过她的作品和一些媒体的报道获得的。作为“新生代艺术家”中的一名，她的创作涉猎广泛，无论是文字的、影像的，或是绘画的，无一不显现着深沉而敏锐的情感，触动着人性最敏感的神经。她的冷静而内敛的创作风格，有些沧桑感、有些孤独感。所有关于她的初步印象使我们对这次访谈充满了期待：这样一个年轻的女艺术家，该以怎样的视角阐释家居生活？该以怎样的方式寻求艺术与生活的结合点？带着好奇和期待，我们走近张天予，看到了一个全然不同的空间世界：鸡蛋、核桃、瓶瓶罐罐都成为了创作的完美介质，色彩赋予了这些普通的生活物质张扬的视觉语言，不同的排列组合显现着灵性的气息。张天予以自己的视角默默展现着一种闲适的优美，将俗物杂事在有限的空间中孕育出静观烟岚云影的情致，将优雅明澈的家居空间在有限中展现出无限。
有限的=无限的
张天予将碗具以成倍数关系任意摆放着，组成了许多造型，如方型、圆形、条状等等。每只碗具里放上彩色的鸡蛋、核桃、或花生。她说作品的展示空间也不仅仅局限于水平桌面，也可将其粘贴在墙面、斜面、地面或凹凸的波浪面墙体上。
时尚家居：你将鸡蛋、核桃、花生这些普通事物赋予了绚丽的颜色，将它们与具有金属质感的容器相搭配，这样的组合方式延展了有限的家居空间，这一系列作品的创作灵感源自哪里？
张天予：应该说灵感来自于以往的生活经历。我周边的一切已经通过各不相同的状态存在于我的大脑思维中，有序与无序地交错与碰撞着，构成了有机的或不可思议的联系。在创作中，我把来自思维的瞬间以一种具体的形态表现出来，使它成为一种视觉。在做这一系列作品的时候，我考虑了许多与现代家居相关联的领域，最后想到：空间的主题就是一切规则与要领的中心点。与空间相比，其它的时尚与美感，都是对品质生活的更高要求。所以，我的创作源点就是：在特定有限的空间里，创造出空间，它可以是具象的，也可以是梦幻的。这幅作品的任意组合构成了不同变化的空间，配以明亮彩色的蛋壳、核桃等充满生活味道的物体，给人以视觉上的跳跃、愉悦感，很轻松、很生活化。
时尚家居：在你以往的作品中，大多都是以空间的有限性与无限性为主题，很艺术化。在日常家居用品再创造这一命题下，在一个全然不同创作领域里，你是否延续了以往的创作思路？
张天予：我的上一个作品，以成行成列的“格子”框住了同一介质的不同形态，预示着任何物体，不管是具像的、抽象的，思维的、空间的都逃离不了条件的约束，我们的生活更是如此，条条框框的束缚约束着每一个人的言行思想。这仿佛是一个沉重的话题，但我力求通过作品给人以愉悦的，充满希望的幻想：在有限的空间里，它的变化也是无限的。但这些创作有些沉重，不适合放在家居空间里，家居环境应该给人以轻松、愉悦的感觉，色彩更明丽，具有普及性，哪怕只是一个鸡蛋，只是一个核桃。可以说这件作品，从概念上延续了以上创作的主题，力求以一种商品美术的表现形式来展现我的思考。我想，这会是我日后创作的首要主题。
创作=颠覆固有的
在这一系列作品中，不锈钢钢球成为了作品表现的方式之一，银色表面的钢球，与银色的器皿色调相协调，有反射功能的镜面效果将房屋的立体空间以一种不寻常的视角展现给观者，摆放在钢球周围的任何物体都与之产生了最为紧密的联系，丰富而奇妙的视觉效果产生的镜像关系，妙趣横生，显现着创作者的独具匠心。
时尚家居：生活用品被赋予了色彩就有了与众不同的灵性，不同的物体组合构成了无数的可能性，在你的创作中，是不是所有的物体都存在被改变的可能？都可能成为艺术创作的介质？
时尚家居：你的物质世界里总是存在着一种关联性和想像空间的转换，你的作品是否想通过强烈的色彩对比、质感对比，打破固有的思维定式，传递一种新的视觉语言？
张天予：一般说来，人们往往将每种物质的价值局限于其是否发挥了的本质功能，比如食物就是用来吃的，电视就是用来看的。我想，这种观点随着人们对艺术的关注度与整体艺术素养的提高，已在一定程度上有所改观，我在创作的过程中会有意识地突破传统的定律，寻找别人没有走过的属于自己的路线，这不仅仅局限于艺术创作，还包括家居环境设计、文学影视等一切与创新有关的行业。
挑战自己=永恒的话题
世界的万事万物都是相互关联的，张天予以自己独特的语表展现这种关联。
